Kunst voor PsyQ

Ter gelegenheid van de opening op 21 december 2005 van het nieuwe gebouw van PsyQ aan de Carel Reinierszkade 197 is speciaal voor PsyQ vervaardigde kunst ontworpen.

Terzijde van de hoofdingang, in sommige trapportalen en in een van de blauwe lichtkokers van het pand zijn de kunstwerken opgehangen. De kunstwerken zijn geïnspireerd op de zogenaamde synaps, ook wel ‘schakelcel’ in onze hersenen genoemd. De synaps vervult een belangrijke functie in de communicatie tussen verschillende gebieden in de hersenen. Er zijn miljoenen synapsen in ons brein. In de synaps worden boodschapperstoffen of neurotransmitters geproduceerd, die zorgen voor overdracht van elektrische signalen. Bij veel psychiatrische stoornissen gaat er wat mis met die prikkeloverdracht, waardoor klachten kunnen ontstaan. De synaps staat dus model voor contact en communicatie, voor overdracht van informatie, voor de biologische achtergrond van psychisch functioneren, maar ook gewoon voor leuke vormgeving. Vier beeldend kunstenaars waren bereid zich in dit ‘synaptisch avontuur’ te storten:

Beate en Martin Hofer
Rein Tupker
Dorothy Wedderburn
Schilderijen Artists4ever
David Samson

Beate Hofer is beeldend kunstenaar; ze maakt sieraden en objecten. Het idee voor de synapsen ontstond doordat Sandra Kooij in een van de blauwe lichtkokers in het gebouw een geschikte ruimte zag voor een hele lange goudkleurige ‘ketting van synapsen’. Beate was direct geïnspireerd, maar het was nog even de vraag hoe dit plan kon worden gerealiseerd. Toen ze er met haar broer Martin Hofer over sprak, die met hout werkt en meubelontwerper is, vielen de puzzelstukken in elkaar en werd het een gezamenlijk project.

Meer informatie: b.hofer@planet.nl.

Rein Tupker (1961) werd smid uit liefde voor het vak. Inmiddels is hij een all round vakman en geeft hij leiding aan een team van acht man in Soest. Uit de smederij komen werkstukken die variëren van ambachtelijke deurknop tot kunstzinnig bronzen object. Dat typeert zijn persoonlijke belangstelling: zowel het oude ambacht als de hedendaagse kunst. Bij de combinatie van beide voelt hij zich als een vis in het water. Zijn klantenkring bestaat uit particulieren, architecten en overheidsinstellingen. Dit impliceert een grote diversiteit aan opdrachten. Zijn inspiratie put hij uit de natuur. Organische vormen hebben zijn belangstelling en hij is gefascineerd door water.

De combinatie van water en brons heeft voor hem een soort oerverbondenheid die hij vertaalt in zijn bronnen. Dat zijn bronzen objecten met water die in en om het huis geplaatst kunnen worden. Groei en ontwikkeling zijn belangrijke dingen in een mensenleven.
Meer informatie: www.tupker.nl

Dorothy Wedderburn (1957) is textiel vormgever, opgeleid in Nigeria en Engeland. Ze werkte als textiel consulent, docent en vormgever in Londen, Somalië, Indonesië, Bangladesh en (sinds 1991) in Delft. Dorothy is gefascineerd door stoffen, ze blaast ze nieuw leven in door ze te verven, te versieren en te vervormen. Ze maakt er draagbare dingen van, die iets toevoegen aan de persoonlijke identiteit, zoals sjaals, tassen en kleding. De laatste jaren werkt ze steeds ruimtelijker: op dit moment bekleedt ze vooral lampen - ‘lichtkleding’ - vaak gebaseerd op het thema van harnas en korset.

Het verzoek om mee te doen aan dit synaptisch avontuur sprak haar direct aan, want ‘onze synapsen zijn zo bepalend voor onze innerlijk identiteit’.
Meer informatie: dotwed@yahoo.co.uk.

Voor de gangen en algemene ruimtes zijn o.a. werken van Artists4ever aangekocht. Artists4ever is een groep kunstenaars die eenmaal per jaar gezamenlijk aan een project werkt rond een thema. Tijdens het werken wordt bij het thema passende muziek gedraaid en tussendoor getafeld. In 2001 begon het met ‘Het geluk van Matisse’, om een ode te brengen aan deze vrolijke schilder. 2002 stond in het teken van Africa. In 2003 ontstond ‘Gezicht op Delft’, geinspireerd op het beroemde werk van Johannes Vermeer. In 2004 ging het om ‘Tantalus’, naar de gelijknamige voorstelling van theatergroep de Appel; in 2005 zag ‘Aan Tafel’ het licht. Speciaal voor de algemene ruimtes op de Carel Reinierszkade konden werken afkomstig van verschillende thema’s worden aangekocht, zodat iedereen er van kan genieten. Daarnaast zijn een aantal werken aangekocht van ‘de Artists4ever’ Karin Vriend (Blauw, Os in water, en Zee), en Lidwine Dellaert (Schelpen).
Meer informatie: http://members.tripod.com/n_wim/

David Samson tenslotte completeerde de verzameling met 3 werken (Zuiderstrand en Airbrush).